从法国勒·柯布西耶标志性的小教堂到埃罗·沙里宁如鸟似的TWA候机楼，这些都是值得参观学习的建筑。

　　现代建筑的起源可以追溯到19世纪晚期欧洲工业革命带来的激情和机遇，而这份激情持续燃烧到了20世纪七十年代并席卷全球。一路走来，它的信条被冠以了多种名号，其中也包括了法国建筑师勒·柯布西耶1923年提出的现代建筑五要素：底层镂空，自由平面，自由立面，水平长窗，屋顶花园。

　　所有的这些都帮助现代建筑在逐步发展中获得绝佳的美感。基于新技术的设计理念延续多年并影响广泛，它推动建筑进步，同时让与其类似的观念在全世界生根发芽。

　　爱尔兰建筑师与设计师艾琳·格雷（Eileen Grey）与勒·柯布西耶有着相似的设计理念。柯布西耶在1920年代提出的现代建筑五要素深刻地影响了艾琳首个重要的建筑作品E.1027别墅。

　　在形式上，底层镂空与开放平面为这幢住宅打上了早期现代主义烙印。但是不同于柯布西耶提倡的“居住机器”理念，格雷的设计在居住者的舒适性和私密性上下足了功夫，增强装饰性是建立在不影响理想的居住质量的基础之上的。屋里所有的家具和地毯都是Eileen gray设计的，她在设计中强调了内嵌式家具的使用和对空间的节约，以求达到最理想的效果。

　　这座极有创意的房子见证了第二次世界大战的残酷，数十年来因交通不便与日久失修，成了与世隔绝的旧别墅。后来进行了一次耗资五百万欧元的翻新，翻修将建筑细节、巧妙的内饰以及它成功的室内外空间舒适性探索一一还原，让建筑重焕光辉。

　　作为南加州最负盛名的世纪中叶现代风格案例研究住宅项目作品之一，这座由夫妻设计先驱Charles Eames(查尔斯·伊姆斯)与Ray Eames(蕾·伊姆斯）于1949年设计的住宅和工作室是一个富有前瞻性的诚实美学（和结构）建筑案例。

　　在诚实的建筑(honest architecture）中，建筑材料被完整地展现在外部。这幢两层高的开放平面建筑由轻质钢框架、彩色面板和混凝土架构，同时金属装饰与天然材料相互照应，比如tallowwood（一种坚固的桉木）墙壁与镶木地板。

　　这样的设计被置于山间林地之中，既尊重了当地美丽的自然环境，又为工作生活提供了安静的场所。空间内部反映出了伊姆斯夫妇开拓性的现代主义思想：这里有流动的平面，私人与公共空间几乎融为一体。两层楼高的起居室使得阳光与空气注满整个房间，同时又为娱乐、家具测试和众多的旅行收藏品提供了空间。

　　Eames House是一个完全可居住、可用和深受喜爱的家。现代建筑运动的许多标志性作品被设计成赤裸裸的贫瘠空间，没有人用，但Eames House是一个装饰丰富，“杂乱无章”的空间，充满了书籍，艺术品，文物和迷人的小饰品，以及数十个处于不同完成状态的项目。Eame House被认为是有效且廉价地建造战后美国住宅的Case Study House实验的重要示范。

　　在美国的一众欧洲现代主义建筑里，德裔美籍建筑师路德维西·密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）为伊迪丝·范斯沃斯医生（Dr. Edith Farnsworth）设计的是经典中的经典。

　　这幢长方形平顶建筑的特别之处在于内部空间中仅有一间浴室是外部不可见的。建筑师将关注点放在了建房使用的H型钢梁、罗马洞石和平板玻璃本身带有的美感上。尽管这个设计完全不适合当地的气候（酷热的夏季意味着热浪会涌进门廊，而寒冷的冬季里冰雪会沿着玻璃幕墙堆积），业主非常讨厌这一点以致后来提起了法律诉讼。但其建筑结构本身，仍是一个展现纯粹的现代主义建筑形式的极好案例。

　　“当人们在建筑内透过范斯沃斯住宅的玻璃墙观看大自然时，它要比站在外面具有更深远的意义。更多的自然得以表达，它甚至成为大自然的一部分。”

　　密斯用一栋国际主义风格的摩天大楼完成了他在纽约的首秀，而这栋建筑也永久改变了此类型建筑的发展轨迹。坐落在曼哈顿中心公园大道上的是一家大型公司的总部，建筑通过全黑的工字钢传递出力量感，还提供了一个宝贵且日后备受人们喜爱的公共喷泉广场。和由SOM设计的浅色调利华大厦一起，为纽约以及整个建筑界竖立起了玻璃大楼的标杆。

　　1951年，勒·柯布西耶（Le Corbusier）受委托设计规划旁遮普帮(Punjab state）的新首府昌迪加尔，其中包括三栋主要的政府部门建筑。1963年在广场前建起的议会大厦是这三个建筑中最近似于雕塑的一座。

　　整座建筑造型独特：入口位置处的墙面是穿孔的，在它面前有一个巨大的季风雨水集水沟兼凉棚；遮阳凉棚的底部建在办公楼的二三层交界的高度上，像翅膀一样伸出的屋檐使得凉棚本身有四层楼高；在主体建筑即议会大厦之上则升起了一座环形冷却管；金字塔形的会议厅坐落在中央法庭的上方。

　　这座极具象征意义的建筑是柯布西耶的一个起点，与后来的作品一起展现了他一贯的实验精神。

　　粗野主义（Brutalist）是一种在战后重建中出现的建筑风格，对视觉元素的重复和将砖石和混凝土暴露在外的特征都可以作为判别粗野主义建筑的要素之一，而后者与柯布西耶的现代主义异曲同工。

　　最开始，Habitat 67仅是麦吉尔大学学生摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）的一个理论项目，后来在1967年蒙特利尔世博会中，萨夫迪提交了这个理论项目，然后被选中作为了世博会的住宅区。由于争议和工期的拖延，“Habitat 67”只建成了158套住房，所幸世博会结束后也没有被完全拆除，354个混凝土“盒子”得以保留下来。

　　Habitat67由重复的预制水泥单元块堆叠而成，每个单元块构成的房间都配有独立的花园和模块化厨房。这种建筑模式是一次探索：如何使用新兴的科技在人群稠密的城市里创造出一个人们向往的郊区生活环境，这个建筑既要对自然环境友好，也需要足够合乎人们的理想，而且要在群众的经济能力范围之内。

　　对建筑师路易斯·康（Louis Kahn）而言，好的建筑能够加强人与自然之间的联系。在他的主要作品中，有一个建筑非常美丽而独特，尽管它缺少一个视觉焦点元素，但仍能清晰地展现路易斯·康的自然哲学，那就是。

　　金贝尔美术馆使用了一列连续的混凝土结构拱顶，其中的一拱作为了衔接公园和美术馆的凉廊。这个结构在建筑上的目的在于解决如何才能让自然光轻柔地洒进装满脆弱展品的博物馆里的问题。通过创新性的屋顶天窗，太阳光会被反射到拱腹的位置，然后再漫射到展厅的墙上。

　　包豪斯学校由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）于1919年在德国魏玛创立。这所进步的学校被用作一个真正的跨学科教育基地，是一份献给当时还尚不存在的现代主义的礼物。不到十年后，当一战的压力迫使学校搬迁到北部的德绍，格罗皮乌斯为其设计了一座新建筑——包豪斯校舍（Bauhaus Building)。

　　他希望这栋房子能够给未来的建筑一个体现包豪斯原则的现实参照，即使用先进技术和忠于其本质的形式(“defined by its nature”)。分为三个部分的房屋包含了工作室、生活区域和德绍技术学院(Dessau Technical College），三个看似分离但实际上内部联通的建筑里，这三个模块全部采用基础的几何形状以创造高利用率且明亮的空间。

　　1933年，当纳粹强制关停这所传播“堕落的艺术”的学校时，它无声地将它的理念传递到了更远的地方：现代主义的设计和教育风潮涌入了美国、苏联以及其他犹太人和非犹太人逃往的国家。

　　在结束早期对古典主义的追逐后，芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的第一次现代主义建筑设计尝试是在与妻子艾诺的合作中完成的，其项目是一个位于芬兰西南部的结核病疗养院——帕米欧疗养院（Paimio Sanatorium)。

　　那时的医生认为阳光和空气是对这类疾病而言最好的治疗手段，所以阿尔托夫妇在设计的时候考虑到了治疗的用途，因而倾斜的房屋和露台都朝向南方过来的阳光。两端相对突出的住院楼在外部看来只是一个处于清晰线型上的简单几何体，但它的内部远远要复杂许多。相互连通的房间和弧形的室内设计都标志着一种全新的设计风格。

　　这座百货公司巨头埃德加·J考夫曼（Edgar J. Kaufmann）的周末别墅无疑是多产的美国建筑师弗兰克·劳埃德·莱特（Frank Lloyd Wright）自然建筑中的巅峰之作。

　　生长于岩石之上，凌悬于瀑布之巅，脚下便是顾客最爱的游泳地点熊跑溪(Bear Run stream)，构建流水别墅的不是简单垂直的立方，而是层进错落的钢筋混凝土和采自当地的石块。屋下不息的流水则为建筑提供了背景音。

　　虽然仍然保留了一些赖特早期草原式风格中横向延伸的元素，这座建筑已经真正的与户外环境融为一体了。它同时也预示着建筑师进入了全新的阶段，在此之后，出现了赖特另外两个传世名作：亚利桑那州的、纽约的古根海姆博物馆(Solomon R.Guggenheim Museum）。

　　虽然名气上可能不及普瓦西(Poissy）的，建于1929-1931年间的萨伏伊别墅由柯布西耶和皮埃尔·让纳雷共同打造，是此前1923年“新建筑五点”理论的生动体现，但这座位于法国北部的古雅教堂仍是柯布西耶最为夺目的建筑。

　　建在一个罗马天主教朝圣地之上，它巨大的弧形外墙上覆盖有贝壳似的屋顶，墙上有小天窗使得光能打入教堂内部，它的设计代表着建筑师的作品由线条明晰的居住机器（比如萨伏依别墅）转换到具有雕塑感的特定场所设计。

　　“我满怀期待穿越礼拜堂大门，却被眼前背叛了我的想象的、堪称暴力的激烈空间完全震慑住，好一阵子都说不出话来。排除了所有水平、垂直的线条，毫不掩饰灰泥墙饰质感的粗犷雕塑；满溢在不规则平面形状内部空间、如洪水般的光。朗香教堂的一切，都颠覆了当时我对建筑的常识。”

　　纽约TWA航站楼（TWA Flight Center)由埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）设计，这个形状像鸟，结构新颖，内部为辣椒红色的建筑至今依然令人印象深刻。

　　候机楼内建有下沉式休息室，并拥有世界上第一条行李传送带。四根Y型柱支撑起薄壳型的屋顶，柱子之间开了天窗。富有表现力的设计传达了即将启程的激动心情，这座前环球航空公司（Trans World Airlines）航站楼在1962年建成时就近乎超负荷运作。

　　建成后，乘客们可以在起飞前享用一顿美食，也可以在两层楼高的弯弯曲曲的内部和令人印象深刻的长步行桥上闲逛，或是看看机场翻牌显示器上的起落信息。2019年，这个航站楼被翻修成了新机场酒店的公共大厅。

　　巴西国会大厦(National Congress Building)由巴西现代主义建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）于1960年为巴西新首都巴西利亚打造。作为一个国家标志，它富有未来感的同时又十分稳重，同时具有鲜明的地域风格。

　　在底部一个横向延伸的低矮建筑上有一座高楼和两个圆形的碗状建筑。这个复杂的结构里装下了参议院、众议院的会议厅、参议员的办公室和委员会议室。这个建筑近来重回头条的原因是一些抗议活动在它宽阔的公共区域内进行。

　　尼迈耶的现代主义将国际风格的简洁线条和幽默有趣的感觉有机地联系在了一起。1987年，他的国会大厦成为20世纪里第一个被收入联合国教科文组织《世界遗产名录》的现代主义建筑。